barri sants Just i Pastor

He de reconèixer que tot i que sovint passejo pel barri gòtic i soc de Barcelona, mai havia passat pel barri del sants Just i Pastor. Està situat entre la via Layetana i la part de darrera de l´ajuntament. Pujant pel carrer de Jaume I quan arribem a l´alçada de la plaça del Rei, agafem el carrer de l´esquerra , carrer Dagueria, ( les dagues barcelonines tenien molta fama ) caminem 100 metres i arribem a la plaça de Just i Pastor, on hi ha l´església dedicada als nens germans madrilenys màrtirs dels emperadors romans i que es una de les més antigues de la ciutat. En els carrers dels voltants hi han varis palaus inicialment medievals i que van anar adequant-se al pas dels temps , amb decoracions rococó, S XVIII i XIX. Palau Requesens, Palau dels Lledó i el Palau Moxó, l´únic que segueix habitat per descendents dels marquesos i que actualment es pot visitar i fins i tot llogar per grans esdeveniments.

No cal dir que la sorpresa va ser gran doncs només coneixia els palaus gòtics de carrer Montcada, fantàstics amb els seus patis interiors d´on arrencan les escales magnífiques que portaven al pis principal.

El recorregut el vem fer amb un bon guia que ens explicà que alguns dels palaus del barri de Just i Pastor estàn edificats sobre l´antiga muralla romana , que per la seva amplada i fortalesa de fonaments ho permetia . Per la banda sud de la muralla sortiem cap al port . Una de les portes encara es pot veure dins l´edifici del Pati LLimona , avui centre cultural i cívic i una petita capella , avui en obres, dedicada a sant Cristòfol, patró dels traginers, antics conductors de mercaderies i carruatges.

Tots els palaus tenien estrcutura similar, amb portes amb arcs importants i dos o tres pisos, el primer de més alçada que el segon , doncs es on vivien els senyors . Els palaus medievals no tenien balcons, sinò finestres i en els segles posteriors es van afegir, per això alguns arcs estàn com tallats per la balconada.

I curiositats de l´esglèsia , en el pòrtic hi ha una imatge de la Moreneta. Segons la llegenda en aquesta zona s´hi trobava la primera comunitat cristiana que va rebre la visita de Sant LLuc, que havia conegut la Verge. Ell l´havia dibuixat i per tant aquesta imatge podria ser la que més s´acosta a la de la mare de Déu.

En l´interior s´hi troba una capella molt interessant tant pel retaule (es pot veure il-luminat) com perque alli hi resaven els combatents en els judicis de Déu el dia abans de la lluita i també perquè durant segles s´hi feia la lectura de les últimes voluntats de barcelonins morts lluny de la ciutat i que llegides davant l´ altar i en presència de notari, tenien valor legal .Fa pocs anys la Generalitat va anul-lar aquesta gràcia.

Un dissabte diferent.

Reapertura de la Fundació Tàpies "Obrim"

Como era de preveer las jornadas abiertas al público de este fin de semama han sido un éxito y aquí en Barcelona hemos cumplido con el ritual de acudir allá donde nos llaman desde los medios y sobre todo si huele a contemporáneo. La remodelación de la sede de la Fundació en el antes edificio modernista de la editorial Montaner ha quedado muy bien, un espacio muy amplio, diáfano. La biblioteca sigue siendo un lugar muy acogedor y con la fama de poseer un buen fondo editorial de arte contemporáneo. La exposición de la colección personal de objetos de arte de Tàpies me ha dado una visión nueva del artista como amante del arte, ecléctico pero conceptual, conciso. Las obras de Tàpies divididas en dos espacios expositivos, planta inferior las de los últimos veinte años y las anteriores en el piso superior, o gustan o no. No soy especialista pero me gustan, porque son diferentes , arriesgan, ....que parecen muy fáciles de hacer....pues hay que lanzarse y hacerlas!. Y tener una vida interior para imaginarlas. En la cola esperando entrar, se oían comentarios de si su estilo no era del todo original, que habían referentes de su obra, de si había estado muy bien apoyado, todo puede ser, pero es una figura de nivel internacional e incansable se muestra al lado de sus obras y trabajando. Yo también fui de las que hizo un buen rato de cola, ....para ser de las primeras...

Arte contemporáneo en un palacio rococó

La redecoración del palacio del S XVIII que los príncipes herederos de Dinamarca están ultimando para mudarse a vivir en breve en el complejo arquitectónico real de Amalienborg en el centro de Copenhagen, me ha parecido audaz y con un resultado sorprendente. Es un reportaje que aparece en el número 3423 de la revista Hola . Aparte de renovar todos los suelos con parquet de madera blanca de pino alemán que da una sensación de limpieza y calidez, han hecho una apuesta muy valiente al solicitar a reconocidos artistas daneses que pinten los muros de los salones, despachos y habitaciones , de forma acorde con su estilo y respetando el significado de los lugares y de los futuros habitantes del palacio.

El resultado es una maravilla, pues el colorido es inusual en este tipo de entornos, los temas escogidos reflejan una visisón actual del mundo y sin duda van a ser una herencia muy real e ilustrativa del concepto artístico actual.

Claro está que no ha habido estrecheces económicas en el presupuesto , pero a su favor está que han demostrado ser valientes en una propuesta acorde con los tiempos . Cuanto más lo miro, más me gusta.

mujeres galeristas y Arco

Siempre me ha llamado la atención la cantidad de mujeres galeristas que hay en Madrid. Y qué galerías. Y ellas , con su presencia y personalidad, le dan ese toque , imprescindible. Juana de Aizpuru, inconfundible, Helga de Alvear, precisa , Elvira González, Elba Benítez, Soledad Lorenzo, Oliva Arauna ...Y son unas veteranas. Un hurra por ellas!!!!!! y perdón a las que no conozco.

Para mi gusto tenían las mejores obras y también me gustó la galeria de Catherine Putin de Paris. Las de Los Angeles, ciudad invitada me

parecieron muy light, todo muy decorativo, mundo feliz. Es una opción, también gusta vivir

rodeados de color e imágenes positivas. La opción creador antisistema está bien, deben ser críticos pero la obra está dirigida a otro comprador.

Las dos caras deben reflejar la sociedad actual.

Por eso queda un poco extraño ver tanta obra de artistas de principios del siglo pasado en una feria de "arte contemporáneo". Olía a rancio , aunque con todo el respeto, muchos siguen siendo únicos. Y respecto a artistas vivos reconocidos y trabajando en la actualidad, ¿porque nadie trae sus últimas obras y venga a ver lo de siempre.

Pero Arco bien vale una visita!

El optimismo en las subastas se mantiene

Art MarketInsight [Feb 2010] Art investment Contemporary Art sales in London: excellent results [Feb 10] With a total revenue figure up 255% compared with February 2009, Christie’s and Sotheby’s Contemporary Art sales have confirmed the recovery of the top end of the art market (combined revenue of $79,5m in February 2010 vs. £22.3m from the same sales in 2009). Major works are once again flowing into auction rooms and after eighteen months the high end of the art market has emerged from a relatively short period of purgatory hibernation. But while the top-end of the market is congratulating itself that “confidence has returned”, the middle-market remains hesitant and suspicious of a general rise in prices driven by a handful of exceptional results. Incidentally, 42% of our AMCI respondents believe that art prices will rise over the next three months.

SIART

Es un saló que s´ha creat amb la intenció de presentar una mostra d´art i antiguitats , reforçant la presència d´art contemporani i mostrar tendències. L´ubicació es al Palau de Congressos de Catalunya , al capdamunt de la Diagonal, un espai ampli i tranquil, molt adient per passar una bona estona. No es molt gran, s´ha presentat d´una manera a corre cuita i potser que substitueixi al saló que es feia pel març a Montjuïc. Les galeries han fet una aposta per una presentació ecléctica d´obres, buscan el comprador en aquests moments de molta atonia. La majoria de stands son nacionals. Gravats japonesos , mobles anglesos Chippendale, miralls francesos SXVIII, joies, imagineria religiosa, petit moble moderniste, làmpades Gallé, crisoelefantines,... Hi ha molta obra de l´escola de Paris, Clavés, Feitos, Bores, Lagar, Blanchard, Menchu Gal. Hi han Sauras i obra de l´Equipo Crónica. Molts Manolo Valdés. Dels més actuals Jaume Plensa escultura i pintura, un oli de grans dimensions de Miquel Barceló, potser l´obra més cara de l´exposició, oli i gravats de Damien Hirst i les escultures cos de gos , cara humana de Noé Navarro, oli de Rubén , el disenyador de les portades a Espanya dels llibres de Stieg Larsson i moltes més coses que em deixo. Val la pena i a més hem de recolçar les manifestacions fetes aqui , que la setmana que vé a Madrid comença Arco , Art Madrid, deMadrid, i totes les temporals a Mapfre, Thyssen, Prado, inauguració de Caixafòrum dedicada a Barceló i moooolt més.

Tarraco extramuros

Tarraco fue la capital de la Hispania Citerior y estaba comunicada con Roma por tierra a través de la via Augusta. En su época de esplendor llegó a tener 40.000 habitantes, una gran población . En los alrededores se ubicaban las villas de reposo de los prohombres . Una de ellas se encuentra a unos 8 Km al norte en la actual población de Altafulla. Es la villa romana de Els Munts , una vasta edificación a resguardo de los vientos y orientada a mediodía. Los trabajos arqueológicos que se están llevando a cabo descubren frescos y mosaicos en la zona de vivienda y descendiendo la colina la zona de higiene con las letrinas y las termas con las piscinas caldarium y frigidarium. Está documentada la propiedad de la villa por estelas y monedas encontradas en las excavaciones y a través de los dibujos de los mosaicos podemos hacernos una idea de la naturaleza y los trabajos agrícolas que se desarrollaban en ella. El esplendor de Tarraco acabó con la entrada de los francos alrededor del año 270 dC.

La visita al pequeño museo es muy explicativa.

El gasto de agua en la cultura romana era grande pues la clase adinerada dedicaba tiempo a los baños, que no tenían sólo una finalidad de salud sino de actividad social. La ciudad se abastecía con el agua que le llegaba a través del acueducto 22 Km que salvaba un desnivel de 100 m, con pocos codos y el único obstáculo a salvar , un pequeño valle, se solucionó con una obra de ingeniería de estética maravillosa que se mantiene en pie 2000 años después. Es El Pont del Diable.

La piedra utilizada se extraía con técnicas que han permanecido hasta principios del siglo pasado , de la cantera de El Mèdol, a pocos Km de la capital. Es patrimonio natural de la humanidad pues la aguja de piedra que se fue manteniendo indica la altura desde la que se inició el trabajo de los picapedreros romanos. La piedra es blanda, algo arenisca y tiene un color pardo que cuando refleja la luz del sol da nombre a la zona que se conoce como Costa Dorada.

Actualmente no es una zona muy visitada pero en épocas no muy lejanas era punto de encuentro de actividades reivindicativas y culturales.